五月二日，晚七点五十分。
    长沙，湖南广电中心演播大厅。
    穹顶的灯光將舞台照得如同白昼，在观眾席投下深深浅浅的暗影。
    空气被加热到一种粘稠的温度，混合著香水、汗水、萤光棒塑料味。
    能容纳近千人的现场座无虚席，各色灯牌与手幅匯成一片躁动不安的光海。
    “玉米”、“笔亲”、“凉粉”、“盒饭”，阵营分明，壁垒森严。
    声浪一阵高过一阵，在主持人热场的间隙也不曾停歇。
    后台，是另一种的寂静。
    这条狭窄的通道此刻像一条绷紧的弦，將五个即將决定命运的女孩分隔在不同的休息室。
    何结闭著眼，由化妆师做最后补妆，身体隨著耳机里狂暴的音乐节奏微微震颤。
    周比畅对著镜子，一遍遍无声地练习著某个转音的口型，指尖无意识地在裤缝上敲击著精准的节拍。
    李玉春靠在墙边，鸭舌帽压得很低，隔绝了大部分光线与声音，仿佛周遭一切与她无关。
    而在张靚英的休息室里，房芝连呼吸都放轻了，看著已经穿戴整齐、妆容完美的张靚英。
    她穿著一条设计简约的珍珠白色长裙，没有过多缀饰，只在腰间有一条流畅的银色细链，衬得她身姿挺拔，气质清冽。
    她没戴耳机，没看歌词，只是静静地站在房间中央。
    房芝顺著她的视线看去，只看到光洁的墙壁。
    “靚英姐……”
    房芝忍不住，声音细如蚊蚋。
    张靚英转过头，对她笑了笑，那笑容里有一种洗净铅华的感觉。
    “別怕。”
    她说，声音平稳得没有一丝波纹。
    与此同时，在亿万家庭的电视机前，遥控器锁定在湖南卫视。
    千家万户的客厅里，沙发上挤满了家人、朋友；
    大学宿舍里，电脑屏幕同步播放著直播页面，挤满了脑袋；
    街头巷尾仍有电视的商铺前，也聚集了驻足的人群。
    他们中有人是铁桿粉丝，有人是看热闹的路人，有人被白天的三首新歌传闻吊足了胃口。
    这是一个属於电视的黄金时代的夜晚，一个全民聚焦的娱乐焦点。
    而在网络世界的暗面，无数论坛帖子正在飞速刷新，聊天窗口疯狂跳动，所有的预测、爭吵、期待，都在等待一个最终的引爆点。
    晚八点整。
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    激昂的总片头音乐响彻演播厅，炫目的灯光秀引爆了积蓄已久的第一波欢呼巨浪。
    主持人何炯老师身著盛装登场，用他专业而饱含激情的声音，为这场终极之战拉开帷幕。
    比赛按照抽籤顺序进行，何结第一个登场。
    她祭出了那套苦练已久的高难度唱跳。
    舞台瞬间被烈焰般的红光和急促的鼓点吞没，她在复杂的走位和强劲的舞步中奋力嘶喊，每一个高音都拼尽全力，每一个定点pose都杀气腾腾。
    表演结束，她大汗淋漓，气喘吁吁，对著台下挥舞手臂，引发“盒饭”们山呼海啸的回应
    周比畅第二个出场，选择了一首经典的苦情芭乐。
    她一袭黑裙，站在孤零零的立麦前，用她將一首熟悉的歌唱出了细腻入微的痛感。
    现场安静了许多，许多人沉浸在她营造的悲伤氛围里。
    评委的评价褒奖称之为成熟的歌者演绎。
    李玉春第三个登场。
    她没有选择炸场的舞曲，而是一首带著迷幻电子味道的冷门作品改编。
    她的表演更像一场行为艺术，將个人风格发挥到极致。
    玉米们的尖叫几乎掀翻屋顶，那是一种近乎宗教狂热的崇拜。
    评委的点评充满欣赏，这种风格，爱的人极爱，反之亦然。
    当主持人报出“接下来，有请张靚英”时，全场竟然出现了剎那的寂静。
    所有的目光，现场的，电视机前的，都聚焦在那个即將出场的通道口。
    通道口的灯光先暗下去。
    然后，一束纯净到有些苍白的顶光，如同月光般，静静落在舞台中央。
    没有伴舞，没有华丽的布景，只有一架黑色的三角钢琴，和一个简单的立麦。
    张靚英从黑暗中走来，步入光中。
    珍珠白的长裙在冷光下泛著柔和的光泽，她脸上只有一种近乎透明的平静。
    她先对钢琴后的演奏老师微微頷首，然后走到立麦前，握住了话筒。
    前奏响起。不是华丽的弦乐，不是激昂的节奏，只是钢琴清澈而略带寂寥的单音旋律：
    “这一路上走走停停
    顺著少年漂流的痕跡”
    不是炫技的高音，也不是刻意的低沉，而是一种带著淡淡怀念的诉说，瞬间將人拉入一个关於成长与远行的记忆长廊。
    “迈出车站的前一刻
    竟有些犹豫
    不禁笑这近乡情怯
    仍无可避免”
    她的声音里开始有了细微的颤抖。
    电视机前，无数正在经歷或已经歷过离別与归乡的观眾，心头像是被轻轻撞了一下。
    副歌来临，钢琴的旋律变得略微激昂：
    “我曾难自拔於世界之大
    也沉溺於其中梦话
    不得真假不做挣扎不惧笑话”
    她陡然开阔，声音如同乘著那股渐起的风，向上攀升，带著少年特有的迷茫。
    那是一种对广阔世界的渴望，美好。
    “我曾將青春翻涌成她
    也曾指尖弹出盛夏
    心之所动且就隨缘去吧”
    唱到“指尖弹出盛夏”时，她的手指无意识地微微蜷缩，仿佛真的触碰到了那个已经逝去的、阳光灿烂的季节。
    第二段主歌，她的声音加入了更多故事感的沙哑：
    “如今走过这世间万般流连
    翻过岁月不同侧脸
    措不及防闯入你的笑顏”
    镜头推近特写，她闭上眼睛，长长的睫毛在脸颊上投下阴影。
    那份措不及防的悸动，通过收紧的下頜线，无比清晰地传递出来。
    最后的副歌，是全曲情感的爆发点：
    “我仍感嘆於世界之大
    也沉醉於儿时情话
    不剩真假不做挣扎无谓笑话”
    最高音的世界之大，她唱得没有丝毫勉强，將所有遗憾都打包封存。
    “逆著光行走任风吹雨打”
    最后一句，声音缓缓落下，归於平静的钢琴尾音。
    她放下话筒，静静地站在光里，胸口微微起伏，仿佛刚刚完成了一场漫长的跋涉。
    现场，死寂。
    足足三秒钟后，掌声才如同决堤的洪水，轰然爆发！
    那不仅仅是欢呼，更夹杂著无数倒吸凉气的声音、感嘆声、甚至隱约的啜泣声。
    评委席上，几位见多识广的评审也露出了震撼的神色，彼此交换著难以置信的眼神。
    这首歌的完整度、艺术性和情感衝击力，远远超出了他们对一个比赛歌曲的预期！
    电视机前，更是炸开了锅。
    无数家庭里，父母停下了嗑瓜子的手，孩子忘记了换台，年轻人则在网上疯狂刷屏：
    “我的天！这是比赛能听到的歌？！”
    “歌词写到我心里去了，我曾將青春翻涌成她。”
    “张靚英的声音杀我！这种敘事感绝了！”
    “李俊到底是什么神仙？这词曲！”
    “完了，我原本是xx粉，现在有点动摇了……”
    掌声尚未完全平息，舞檯灯光陡然一变。
    清冷的白光熄灭，取而代之的是一种暖昧的橙红色调。
    钢琴撤去，取而代之的是一把孤零零的高脚凳，和一束紧紧追著张靚英的、范围极小的光圈。
    她甚至没有移动位置，只是抬手，轻轻解开了盘起的长髮。
    如瀑的黑髮披散下来，瞬间柔化了她的轮廓，增添了几分慵懒。
    她坐上高脚凳，调整了一下立麦的高度，动作隨意得像是在自家的房间。
    前奏响起。
    这次是简单的吉他分解和弦，节奏舒缓，一下，又一下。
    张靚英开口，声音与刚才《起风了》的清澈通透截然不同。
    带著一丝漫不经心的颓废和刺人的清醒：
    “窗外雨都停了屋里灯还黑著
    数著你的冷漠到底有几个”
    那种在关係僵局中默默计数伤害的疲惫感，扑面而来。
    “我的窗子外面有匹马儿走过
    噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠”
    当內心的痛苦无处安放时，连窗外无关的马蹄声都成了焦点。
    副歌部分，旋律有了微小的上扬，她的声音也提高了一些，却依然包裹在那层沙哑的质感里：
    “过了很久终於我愿抬头看
    你就在对岸走得好慢
    任由我独自在假寐与现实之间两难”
    “对岸走得好慢”。
    曾经的亲密无间，变成了隔岸观火，对方从容不迫，而自己却在假寐与现实之间被反覆撕扯。
    张靚英唱到两难时，喉音微微加重，仿佛真的被那种窒息感扼住了呼吸。
    歌曲中段，吉他加入了轻微的失真音效，旋律出现了一丝不和谐的战慄。
    当她唱到“都不如陪著你”时，声音陡然弱下去，化作一声几乎听不见的嘆息，仿佛用尽了所有力气，最终却还是屈服於这无奈的情感。
    最后一段副歌重复，她的声音更加疲惫，也更加清醒。
    当最后一句“任由我独自在假寐与现实之间两难”再次唱出时，那“两难”二字，已没有了之前的挣扎，只剩下一种认命般的空旷。
    吉他最后一个音符消散，她依旧坐在那束小小的光圈里，微微低著头，长发遮住了侧脸。
    没有动作，没有表情，却比任何痛哭流涕都更能传递那种深入骨髓的孤独。
    这一次，现场的寂静持续了更久。
    许多人还沉浸在《走马》所营造的那种阴鬱的氛围里，无法自拔。
    掌声再次响起时，变得更为复杂，夹杂著更多的惊嘆、沉思与难以言喻的共鸣。
    评委夏晴甚至摘下了眼镜，用手指轻轻按了按眼角。
    网络，已经彻底疯了。
    “《走马》这歌太致郁了，可我好爱！”
    “李俊是魔鬼吗，怎么写得出这么痛又这么美的歌？”
    “张靚英的演绎封神了，那种孤独感我隔著屏幕都感觉到了！”
    “我现在相信李俊是穿越的了，这水平领先时代十年！”
    “华艺的电影讲的什么垃圾爱情？看看什么才是真正的情感深度！”
    就在所有人以为张靚英將以这种极致的伤感情歌路线结束时，舞台，第三次变幻！
    昏暗的橙红灯光骤然消失，取而代之的是无数道冰冷蓝色雷射束，纵横交错。
    高脚凳消失，张靚英站了起来，不知何时，她脱掉了那件珍珠白长裙的外罩，里面是一条闪烁著金属光泽的银色短裙，搭配同色系的长靴。
    她脸上的妆容似乎也在灯光下发生了变化，眼影更深，唇色更淡，整个人的气质从之前的沉静哀伤，瞬间切换为一种带有攻击性。
    背景音响起的不再是传统乐器，而是充满空间感的电子合成器音效，一下下敲击著听眾的耳膜和心臟。
    张靚英拿起话筒，这一次，她的声音不再有任何掩饰。
    直接，冷静：
    “固执押韵的排比
    固执幼稚的押韵
    零零散散凑齐了阵营
    固执美丽的意义
    固执空洞的美丽
    飘飘然然空中遇见你”
    开场就像一梭子冰冷的子弹，扫射向那些陈词滥调的情感表达。
    她的咬字清晰而有力，带著一种淡漠。
    “你是我未曾拥有无法捕捉的亲昵
    我却有你的吻你的魂你的心
    载著我飞呀飞呀飞越过了意义”
    张靚英的演唱在这里展现了多变性，她的声音时而飘忽如囈语，真假音转换丝滑无比，完全驾驭了这种实验性的曲风。
    歌曲进入中段，节奏变得更加密集激烈：
    “你是我朝夕相伴触手可及的虚擬
    陪著我像纸笔像自己像雨滴
    看著我坠啊坠啊坠落到云里”
    张靚英在演唱这一段时，配合著节奏做出了几个极具设计感的肢体动作手臂的伸展。
    最后的爆发段，所有电子音效匯聚成一股澎湃的声浪，张靚英的声音也攀上了一个充满力量的高音。
    然后，一切声响在最高点戛然而止！
    舞檯灯光全暗。
    只剩下一束最纯粹的追光，如同审判般，笼罩著站在舞台中央、微微喘息著的张靚英。
    她脸上的冰冷疏离缓缓褪去，恢復了最初的平静，只是那平静之下，似乎多了一层淬炼后的坚硬。
    寂静。